Dauphinews - Le magazine de la #D-Family - N°2 - Mars 2020 - 19

iStock photo

idée

vendre. Dans cette optique, la
création n'a plus sa fin en
elle-même : elle devient un
moyen de satisfaire des
besoins en dehors d'elle-même.
Si l'art est une "activité
autonome" - au sens où elle
est libre, sans nécessité
directe -, la rationalité marchande lui impose une logique
hétéronome où le produit final
de l'activité devient "hors de
contrôle" de l'artiste, car sa fin
est tenue par des objectifs
extérieurs."
TROIS RÈGLES POUR
UNE COLLABORATION
FRUCTUEUSE
Afin de minimiser les conséquences négatives qui
pourraient être associées à des
risques mal compris, quelques
recommandations peuvent être
utiles :
* d'abord, l'intervention
artistique n'est pas un simple
outil de management auquel
on peut assigner des objectifs
trop précis. L'entreprise doit
garder à l'esprit que l'artiste est
plus susceptible de révéler les
Dauphinews

problèmes que de les résoudre ;
* ensuite, l'artiste ne doit pas
être considéré comme un
fournisseur, mais plutôt comme
un partenaire cocréateur de
valeur, qu'il faut prendre le
temps de connaître et de
comprendre ;
* enfin, les organisateurs de
l'intervention doivent prévoir
des activités de médiation, de
"traduction", ainsi que des
rendez-vous réguliers avant,
pendant et après l'intervention,
afin de favoriser la rencontre
entre art et entreprise, et de
sensibiliser et mobiliser les
salariés sur les enjeux du
dispositif.
PENSER L'ÉVALUATION
COMME UNE ACTIVITÉ
RELATIONNELLE
Évaluer les retombées d'une
intervention artistique se révèle
une opération extrêmement
délicate, et c'est pourtant la
première question que se
posent les organisations
impliquées. Anke Strauss
propose pour ce faire de
s'éloigner d'une forme d'évalua-

tion scientifico-rationnelle
propre au management, pour
adopter une nouvelle approche
plus en adéquation avec les
valeurs et les pratiques du
monde de l'art. Elle reconceptualise la pratique d'évaluation
comme une activité relationnelle, engageant l'ensemble
des salariés, qui s'appuie sur
l'expérience vécue lors de
l'intervention artistique
dans l'organisation pour
(ré)interroger les attentes des
membres de l'organisation
(telles que formulées en
amont), et pour réfléchir de
manière critique et créative
aux routines organisationnelles
et aux manières de penser,
de voir et de faire propres à
l'organisation. Cela implique
plusieurs choses :
* que les membres de l'organisation se pensent eux-mêmes
comme des éléments constitutifs de la valeur créée par
l'intervention artistique ;
* que l'engagement actif de
tous soit considéré comme une
dimension constitutive de
l'intervention elle-même ;

* et enfin que l'intervention soit
pensée comme un process
long, démarrant avec le
questionnement en amont sur
les attentes et se terminant
bien après que l'artiste a quitté
l'entreprise.
Enfin, si l'on ne réduit pas
l'intervention artistique à un
simple transfert de compétences de l'artiste vers l'organisation, il est important de
s'interroger également sur les
effets de l'intervention sur
l'artiste lui-même. Outre les
apports financiers ou matériels
accompagnant l'intervention,
l'artiste pourra trouver dans le
dispositif une occasion de
diffusion de ses œuvres, une
opportunité de sortir de son
atelier ou de son studio, un
terrain d'expérimentation
largement méconnu, donc
intrigant, ainsi que l'occasion de
créer collectivement en se
confrontant à d'autres manières
de penser, d'autres valeurs,
pratiques et formes
matérielles. *

19
Dauphinews - Le magazine de la #D-Family - N°2 - Mars 2020

Table des matières de la publication Dauphinews - Le magazine de la #D-Family - N°2 - Mars 2020
