i + D French - November/December 2020 - 36

Fierté locale - par Anna Zappia

Tout ce qui est « local » est dans l'air du temps. Avant
même que la pandémie ne nous oblige à rester chez
nous et dans nos collectivités, le concept d'« achat
local » était déjà bien ancré dans tous les aspects de la
vie quotidienne. De plus en plus, les consommateurs
cherchent à soutenir leur collectivité locale et à connaître
les gens qui produisent les biens et services, qu'il
s'agisse de restaurants « de la ferme à la table » ou
d'adeptes du florissant mouvement de la fabrication
indépendante (Maker Movement). C'est une direction qui
n'enlève rien au soutien des artisans mondiaux, mais
qui l'améliore plutôt, puisque les personnes qui sont
sensibles aux articles de design faits à la main et qui
cherchent à appuyer leurs propres collectivités sont aussi
susceptibles de rechercher la même qualité de savoir-faire
et de soutenir aussi les collectivités qu'ils visitent lors de
leurs voyages. Pour la communauté du design, que le
projet se trouve dans votre propre ville ou dans un endroit
lointain, y intégrer des biens provenant de la région
environnante contribue à définir un aménagement et à
conter l'histoire de l'endroit où il existe.

Premières impressions :
une aire d'accueil conçue
par J. Banks Design
Group fait référence au
lieu où elle se trouve
grâce au choix d'œuvres
d'art, d'accessoires et
de couleurs.
(Photo : J. Banks Design Group)

Énergie consacrée
Le travail des artistes locaux peut capturer l'esprit d'un endroit plus que tout
autre élément, et c'est un facteur clé alors que les gens recherchent quelque
chose d'original dans l'océan de la production à la chaîne. « Cette notion
de conception en fonction d'un contexte ou de sens du lieu est devenue
importante, car les gens sont très désireux d'exprimer une identité singulière »,
déclare Nancy Shepherd Bragg, partenaire et designer d'intérieur chez
Carvel & Helm, une entreprise de design d'intérieur à service complet de
Terre-Neuve-et-Labrador, au Canada.
Pour les promoteurs immobiliers et les visiteurs, les intérieurs d'aujourd'hui
doivent posséder l'authenticité et un attrait intemporel. « Je veux raconter
l'histoire qui se cache derrière un aménagement et la manière dont il a
été imaginé, parce que je crois que des choses comme celles-ci devraient
évoluer et faire référence au sens du lieu qui y a toujours existé. Pour y
arriver, il faut aller dans la collectivité et trouver des artisans locaux qui
créeront des objets que vous n'auriez pas trouvés autrement », déclare Joni
Vanderslice, fondatrice et présidente du J. Banks Design Group, un cabinet
de design d'intérieur établi à Hilton Head Island, en Caroline du Sud.

Pour Carvel & Helm,
il est aussi important
de concevoir en fonction
du contexte pour
leurs clients que pour
les visiteurs qui feront
l'expérience du lieu.

Partager une histoire est tout aussi primordial pour les fabricants et les
artisans locaux, et cela mène souvent à une vente. « Une fois que les gens
ont eu un avant-goût du monde de l'artisanat et des produits faits à la main,
ils font vraiment partie de cette histoire », explique Sofia Zimmerman,
cofondatrice d'Ot/tra, une entreprise de mobilier établie à Brooklyn,
New York. « C'est vraiment merveilleux d'observer quelqu'un qui est en train
de fabriquer un objet. Lorsque vous prenez possession de cette table, vous
en connaissez l'histoire, et son histoire fait alors partie de votre maison. »

(Photo : Chris Nicholas)

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